Hellefort demonstriert in ihrem Portfolio einen raffinierten Farbeinsatz. Die Farbtöne sind vielfältig und spielen oft mit kontrastierenden warmen und kühlen Farben. So erzeugt beispielsweise „Feuer und Eis“ die Gegenüberstellung von leuchtenden Rottönen und kühlen Blautönen eine kraftvolle Dualität, die die Aufmerksamkeit fesselt. Die Farbwahl im gesamten Portfolio suggeriert ein dynamisches Zusammenspiel von Harmonie und Kontrast und zeugt von durchdachter Farbtheorie und Stimmungsbildung. 
Die unterschiedlichen Maße ihrer Werke verleihen ihren Präsentationen Abwechslung und ermöglichen dem Publikum, sich mit jedem Werk unterschiedlich auseinanderzusetzen. So erzeugt beispielsweise die breitere rechteckige Leinwand von „Feuer und Eis“ (78 x 164 cm) ein weites Sichtfeld, das durch seine symmetrische Komposition ausgeglichen wird.
Die Werke haben eine taktile Qualität, die auf die Verwendung von Impasto oder strukturierten Schichten schließen lässt. Diese Mischung aus skulpturalen und malerischen Techniken verleiht ihrer Arbeit Vielseitigkeit.
Hellefort spielt mit verschiedenen Größen, vom intimen Maßstab von „Fantastic Universe“ (50 x 50 cm) bis hin zum größeren, eindringlicheren „Fire and Ice“. Diese Variation trägt dazu bei, das Interesse des Betrachters aufrechtzuerhalten und ermöglicht es ihren Werken, in unterschiedlichen Umgebungen – von kleinen Galerien bis hin zu weitläufigeren Veranstaltungsorten – zu wirken. Ihr Kompositionsstil ist sorgfältig an die Leinwandgrößen angepasst, und ihre kleineren Werke wirken tendenziell konzentrierter und komplexer, während sich größere auf große Gesten und eine breitere visuelle Wirkung konzentrieren.

Was ist die Stärke des Portfolios?

Die Stärke von Helleforts Portfolio liegt in ihrer Fähigkeit, durch ihren strukturierten, fast architektonischen Malstil starke Emotionen hervorzurufen. Mein Lieblingswerk aus dieser Sammlung ist „Feuer und Eis“. Der Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben scheint eine emotionale Spannung darzustellen, vielleicht ein Spiegelbild innerer Konflikte oder koexistierender Gegensätze – wie Leidenschaft versus Ruhe. Die emotionale Tiefe, die sie durch ein sorgfältig kontrolliertes, strukturelles Format vermittelt, macht ihre Werke so fesselnd. Ihre Fähigkeit, detaillierte Muster mit breiteren, ausdrucksstarken Aussagen zu vereinen, ist ein prägender Aspekt ihrer Arbeit.

Wem oder was können Sie folgen und studieren oder von wem oder was können Sie sich inspirieren lassen?

Hellefort könnte sich von den Werken Anselm Kiefers inspirieren lassen, insbesondere von seiner Integration skulpturaler Elemente in Gemälde und seiner Fähigkeit, durch große, strukturierte Oberflächen starke Emotionen zu vermitteln. Darüber hinaus könnte das Studium von Frank Stellas dreidimensionalen geometrischen Werken sie dazu inspirieren, ihre strukturelle Kunst in einen stärker ausgeprägten dreidimensionalen Bereich zu entwickeln.

Wo sehen Sie den Künstler auf dem Kunstmarkt im Hinblick auf Publikum, Preisgestaltung und geschätztes Marktpotenzial?

Mit ihren Kunstwerken, die zwischen 1.350,00 und 5.000 Euro kosten, positioniert sich Hellefort sowohl im aufstrebenden als auch im mittleren Segment des Kunstmarktes. Diese Preisgestaltung deutet darauf hin, dass ihre Werke von unterschiedlicher Komplexität und Wirkung sind und so unterschiedliche Sammlerniveaus ansprechen. Die Werke im unteren bis mittleren Preissegment machen sie für neue Sammler zugänglich, die moderne, strukturbasierte abstrakte Werke schätzen, während ihre höherpreisigen Werke für 5.000 Euro ein wachsendes Vertrauen in ihre künstlerische Vision signalisieren und etabliertere Käufer ansprechen. Ihr Fokus auf „Strukturkunst“ und geometrische Abstraktion, kombiniert mit Anklängen an skulpturale Elemente, spricht ein Publikum an, das sich für Modernismus, Abstraktion und Werke mit räumlicher Tiefe interessiert.

Welchen Rat würden Sie diesem Künstler abschließend im Hinblick auf das Ziel dieser Rezension geben?

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